電影水分子

《樂來越愛你》，入圍奧斯卡14項提名，拿下年度最多的6座大獎，包括萬眾矚目的最佳導演、最佳女主角、最佳原創音樂、最佳原創歌曲，絕對是實至名歸，雖然在頒獎典禮最後出現意外插曲，但相信在很多人心中，最佳影片早已非此片莫屬。我一直到了得獎後才去欣賞這麼曠世鉅作，覺得有些可惜。

劇情描述滿懷復興經典爵士樂夢想的鋼琴家男主角賽巴斯汀與夢想在影壇一展長才的小演員蜜亞因為巧妙的緣分相遇相愛並相互扶持，卻因為現實的考驗令他們不得不面對夢想與愛情之間的抉擇。

本片有入圍了奧斯卡最佳原創劇本，最終被《海邊的曼徹斯特》打敗。雖然我並沒有看過後者，但我也認為在劇本在「原創」這個條件之下並沒有得大獎的實力。嚴格來說是個不難預測而有點老梗的劇情走向，並沒有特別給人多少新鮮感，如此要拿下原創劇本獎的確有點說不過去。

但劇情真的不是這部電影的主打，而是美好的音樂。所以在本片中，就是這種能貼近觀眾的簡單主軸：「夢想與麵包、愛情與現實的選擇」，讓觀眾更能融入在可能你我都曾經歷過的故事中，享受這些可能在自己記憶中也能成為背景的美妙配樂。因此，這劇本或許不是最棒的原創，卻是最適合這部電影主題的腳本了。

對爵士樂真是情有獨鍾的導演達米恩實力早已受到大眾肯定，延續在《進擊的鼓手》後的強大氣勢，在本片中加強專注在音樂類型的電影並提升到更高檔次。

雖說是音樂電影，但在畫面的調色上也一點都不馬虎。女主角一貫穿著強烈色彩的服裝，不論在洛杉磯的陽光或萬里無雲的星空下，都能成為耀眼的焦點。許多場景都採取鮮豔飽滿的用色與華麗炫目的佈景，誇大的效果像是百老匯歌舞秀一般，給予觀眾最直接的視覺衝擊。

因為是許多配合音樂的場景，過多的剪接會破壞影音結合的連續性，因此本片中有相當大量的長鏡頭，配合高超的攝影運鏡功力，在所有參與歌唱或跳舞演員一起展現出實力非凡的技術下，整體呈現的成果可說是已臻完美。

我忍不住拿2012年休傑克曼的《悲慘世界》出來做比較：那音符塞滿滿、從頭唱到尾、尾音抖不停、連對話都硬要加個旋律的「完全百分百」音樂電影，實在令人無法喘息直到麻木。

會這麼比較是因為在《樂來越愛你》之中，音樂有劇情、對話也有劇情，這彼此的空隙拿捏得非常妥當，讓人在聽完一首音樂人忍不住想看故事怎麼繼續，看完一段故事又迫不及待想聽到主角帶著觀眾徜徉在音樂之中。這種期待的興奮充滿整部電影，

片刻都不會冷場。電影中的角色並不多，讓大家專注在男女主角身上。

雷恩葛斯林和艾瑪史東的表現實在是無可挑剔，雖然雷恩並沒有搶下最佳男主角的獎項，但在片中導演運用他優異的舞技，巧妙安插了許多經典電影的場景與動作，加上紮紮實實真人上陣的鋼琴演奏，更讓他的魅力在內斂的外表之下爆發性的噴發，絕對能使觀眾如癡如醉的享受其中。

艾瑪在片中飾演一名小演員蜜亞，從到處試鏡碰壁的失敗、到轉型自編自演的挫折、最後大放異彩的成功，暗喻了夢想之路的各種艱辛，更藉此主題創造出讓她能發揮真實力的各種舞台，加上同樣不容小覷的唱功，拿下后冠真是無庸置疑毫無懸念。

不論是劇情、男女主角、畫面、音樂、攝影剪接等等所有項目，幾乎是完全沒有可以挑剔的缺點，一切都和諧的串連在一起成就一部幾近完美的現代都會愛情喜劇音樂電影，沒有得最佳影片實在是太可惜啦！為了這部電影我可能會去買下人生第一張原聲帶了。

尤其是結局啊！實在是太揪心！

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以下結局暴雷式評論
大暴雷

其實這片都上映這麼久，可能也沒什麼好爆的了

男女主角同樣對於自己心中的藝術之路有著夢想，也一直不因挫折而放棄，繼續努力追逐，就是這個共同點使他們深深吸引對方，互相扶持成長，但在賽巴斯汀聽見蜜亞與母親的對話時，他開始想向現實低頭，決定為了薪水加入違背自己理想的樂團，這段算是一段非常會使人陷入回憶漩渦的關鍵點。

想到《型男飛行日記》中喬治克隆尼對JK西蒙斯說的那段話：在從事現在的工作之前有著什麼不一樣的夢想？而現在公司付了你多少薪水讓你放棄夢想？我們之中有多少人又何嘗不是如此呢？

在現實中能夠真正完成初衷夢想的人是少之又少，為了現實中的種種因素不得不放棄，人們每天活在不斷掙扎衝突又努力妥協的日子裡，恰好呼應到賽巴斯汀第一次在向蜜亞解釋爵士樂的魅力時所說的那般，這就是爵士，這就是生活。

而本片最完美的是結局。

之後蜜亞試鏡成功，但必須要搬到巴黎好幾個月，賽巴斯汀帶著她來到他們初次約會的地方，並且支持她應該要全心全意把握這個得來不易的機會，兩人承諾即便終究必須分開，他們也會永遠相愛彼此。

結果五年後，蜜亞如願以償成為著名的女演員，並組織了屬於自己的家庭，回到洛杉磯。一日，碰巧經過一間正演奏著爵士樂的酒吧，蜜亞的丈夫知道她的喜愛，便邀請她進去休息片刻。蜜亞下樓看見酒吧的店名發現這正是她幫賽巴斯汀的夢想所取的名字，開始四處尋覓著記憶中的身影。

而已身為老闆的賽巴斯汀在上台介紹完各個樂手後，終於發現蜜亞不知道何時已經坐在台下。兩人四目對望著，似乎有無法說盡的話語在彼此的眼中。最後賽巴斯汀悵然坐在鋼琴前，雙手顫抖著彈奏起屬於兩人回憶的樂曲。

在這段貫串全劇的主題曲中，賽巴斯汀的心中幻想起兩人回憶的一切。那年聖誕節初次在酒吧相遇時，如果深情給她一個吻而不是失禮的擦肩而過；如果當初不要那麼堅持在洛杉磯開店，而是陪著蜜亞到巴黎發展，結果會不會不一樣；如果那時做出不同的選擇，又會譜出多少美妙的樂章呢？那麼多如果，可惜沒如果。

人生無法重來，有些事情過了就回不去了。曲畢，賽巴斯汀知道擺在眼前的才是現實，不論現場的滿堂喝采多麼震耳，台上的他與台下的蜜亞，筆直朝著夢想前方邁進的兩人，終究不會再有第二個交會點。於是在蜜亞離去前，兩人相望，回想著當初永遠愛著對方的承諾，給予最後一個告別的微笑點頭，像是個滿載多年思念的祝福，為彼此成功達成夢想而慶幸，或許這才是現實的愛情。

真的不用天長地久，而是曾經擁有。

就是勇敢追逐夢想的自己，才吸引了對方相愛，如果當初賽巴斯汀勸蜜亞放棄留在美國陪伴他，或是他選擇跟隨蜜亞去了歐洲，難道放棄原本夢想的對方還會是彼此眼中那個讓他們深愛的追夢者嗎？難道真的就會有美好結局嗎？

因此這看似悲劇的結局，其實才是最完美最扣人心弦的結尾。倘若蜜亞真的孤家寡人隻身回到洛杉磯與賽巴斯汀重譜戀曲，就不只是狗血而是既庸俗又低廉的肥皂劇了。在最後的琴聲中，我們陪著男女主角一同走過道不盡的可能與遺憾，懷念著我們逝去的所愛，逝去的夢想。

這結局我差點就要噴淚了。

最後，在《進擊的鼓手》與這部《樂來越愛你》之後，我想我會特別關注這位大導演。

而且就如片中蜜亞一樣，我起初也只把爵士樂當作像是背景配樂的存在，好像就是浪漫餐廳會出現的場景，但現在，似乎有股魔力，我也被爵士樂的魅力所感染到了。我開始能體會男主角在劇中所描述的那樣，衝突，妥協。