電影水分子

《星際大戰外傳：韓索羅》會拖這麼久直到基隆都下檔了，只好跑到台北來看，我也是被自己嚇了一跳...普遍來說，不同於上一部外傳俠盜一號，這部電影沒有獲得較好的評價，我想我大概可以理解。

說說優點，艾登艾倫瑞克扛下了無比重大的擔子，飾演這個可以說是電影史上最有名最有魅力的星際痞子，肯定會被人拿顯微鏡檢視，暫且不論他詮釋了多少我們心中想像的「韓索羅」，我覺得這演員確實演出了足夠的魅力，足以撐起這迷人的角色，也因此不需要刻意模仿哈里遜福特，他的確給了這部電影一位很棒的男主角。

當然，這對於星際大戰的鐵粉來說，肯定是很難接受，畢竟韓索羅這個招牌真的不是這麼容易可以舉起來的，哈里遜福特當年創造出的韓索羅，可是經過十年的成長，除了深深將那強烈的印象刻在觀眾心裡，更透過四五六部曲的冒險故事，利用角色性格的成長，提升了韓索羅多變的魅力。

而這也是這部電影我覺得最大的缺點：角色毫無成長。男主角韓索羅從電影一開始到最後，在個性成長上其實完全沒有變化，即使看到深愛的女友出現這麼大的變化，也沒做出一點點轉折，這讓他這名角色的存在去除演員魅力之外，完全就是劇情中的一枚棋子，就靠著「韓索羅」三個字讓觀眾在兩個小時中持續買他的帳而已。

這致命的缺點與女主角的零存在感息息相關。電影一開始讓韓給女主角一個大大的承諾，為韓在接下來幾年的奮鬥埋下很好的動力來源，但女主角再次出現的改變卻沒有給他帶來轉變，甚至到了電影最後她「意義不明的離開」，也留給所有觀眾與韓自己滿滿的黑人問號，然後呢？龍后的確有演出足夠的魅力，無奈角色設定糟蹋了她的努力，使得這個女主角完全成為一個可有可無、連劇情工具都稱不上的花瓶。這致命缺憾，希望是這部電影看似想為某位「西斯」埋個人外傳電影的伏筆中，可以去彌補的。

侏儸紀世界2殞落國度，侏儸紀公園開啟系列作的第五部作品，充滿著滿滿的致敬味道！

「你還記得第一次看到恐龍的樣子嗎」，電影開頭用這個問句，暗示了這部電影將會讓你回想到當年在螢幕前第一次看到侏儸紀公園時的感動。整部電影真的充滿著大量對最經典第一集的致敬場面，但把這些令人感動萬分的元素拿掉之後，電影還剩下什麼呢？第一集的侏儸紀公園創向多項影史紀錄，史蒂芬史匹柏的導演功力將「恐龍」這充滿某種「浪漫」的生物，幾近完美的讓全世界為之瘋狂。

這部第五集單純以本身劇情來說，其實了無新意：用《侏儸紀公園2失落的世界》的手法開始，結合了《侏儸紀世界》的動機，創造出一部幾乎人人都能預測到的劇情走向，所以若單就此面相來說，我覺得其實是不及格的。幸好致敬與伏筆大大救了一波。片尾留下的伏筆讓下一部的劇情不難猜測，也令人擔心會收個爛尾，人類大魔王的角色在下一集肯定會大有發揮。

歐文與小藍的感情刻劃著墨不少，從上一集開始就讓所有人期待這對好搭檔能有什麼驚奇的表現，這一集前半段對此的呈現其實還不錯，被打斷的久未重逢與小藍後續的遭遇製造出了一定的張力，但到了後半段卻又突然回到軌道，二話不說就加入戰鬥，來得有些突然，而且欠卻了合作的感覺，實在有些可惜。

電影娛樂性很夠，許多刺激場面的氣氛營造相當成功，滿滿的尖牙利爪相當有誠意，當然演員的演技也有加分，比起上一集更加令人為每一幕的血脈噴張驚嚇顫抖。因此在觀影享受上，已經不會去在乎劇情的單調或破綻，配合著適當出現的經典主題曲(甚至結尾一段完全不改編曲的原音重現)，算得上是相當值回票價的電影。

《復仇者聯盟3：無限之戰》，這片名取得不貼切，應該直接叫做《薩諾斯》就好了。這個鋪陳十年的大反派在這部電影的存在感完全符合觀眾的期待，不只是出現畫面時間長短的問題，而是他在劇情中給了整個宇宙的那種壓迫感，縱使他的部下並沒有如此強烈的風格，但依舊成功的將這種威脅帶到整部電影鋪陳的各個戰場。

這真的是薩諾斯的個人電影，這18部電影所看到的所有超級英雄不論鋼鐵人還是美國隊長頓時都成了配角，最重要的原因就是角色塑造的成功。薩諾斯這個反派，如漫畫中一樣追求著彈指之間就消滅宇宙一半生命的目標，在電影裡，他不是想征服宇宙、統治一切、讓世界陷入黑暗這種超級無趣免洗的目的，而是從他自己星球的遭遇，傳達出他的救世理念，並堅持這個目標努力付出，這過程中他也經歷挫折、辛酸、犧牲，不得不失去他所愛也要貫徹，從目的或手段等各方面來看，如此充滿所謂人性的反派，更超越了《返校日》中對禿鷹的刻劃，這是漫威鋪路最久，也是最成功的一位反派。

常說一個英雄的價值取決於一個反派的存在，因此蝙蝠俠如此吸引人靠得是小丑的魅力。回想漫威系列18部電影、有商業利益的小格局型(鋼1、蟻人)、有個人復仇的情節(鋼2、浩克、索爾)、政治考量(美2、美3)、有毫無目的只想當反派的反派(星1、復1)或是沒舉例到的一些，沒有一個反派能像這部電影中的薩諾斯一樣，用這麼相當適中的篇幅介紹他動機由來與其合理正當性，更給了他近乎無敵卻又貌似有機可乘的力量設定，這各種細節拿捏，讓這150分鐘的電影真的像是薩諾斯個人電影，真的相當成功的建立起他的權威與價值。

其他如動作設計與畫面上，一直以來漫威都相當擅長，從英雄內戰那經典機場一戰就知道，導演羅素兄弟在安排眾多腳色的動作戲分是多麼專業，幾乎所有角色都照著他們該有的水準表現，也就因為角色戰鬥方式都已經定型了，所以就算打得很精彩，也不會特別有驚喜，頂多就是鋼鐵人和蜘蛛人的盔甲大幅進化、可是這一點在預告片中被爆出來，所以大家都不會太意外。真正值得一提的是，曾經被我在影評中批得很慘的奇異博士，在他個人電影中一直打肉搏或用無意義的萬花筒動畫搞得眼花撩亂，在這裡總算有一個巫師該有的樣子，該有的絢麗花招、一個巫師該運用的那種千變萬化，這部電影總算是有完美運用，可能導演有去偷看火影忍者吧，很多幕真的有驚豔的感覺。

而塞滿了這麼多超級英雄，彼此之間最令人期待的互動也不會讓人失望，地球組的相遇可想而知沒有什麼趣味，但在宇宙那一頭，星際異攻隊與復仇者聯盟的各個成員相見時那些對話的設計，真的很有巧思，既符合大家過去10年對這些角色的認知，又成功利用過去每部電影中透漏的細節來推動主線的發展，雖然很多幽默點依然像是硬塞上去的，但在並不因此破壞了該有的氣氛。

這裡本是我的影評部落格，但我其實越寫越心虛，因為我覺得我並沒有足夠的專業水平去評論電影的各種細節，因此在前幾篇文章的標題我不斷的在做讓步，從「影評」變成「類影評」，最後我只敢說「聊電影」，在上一篇《神力女超人》之後的幾篇草稿譬如《蜘蛛人：返校日》最終也都被我默默埋起來了。

但我想我腦中的電影資料庫比起很多朋友還是算不小的，這些無數看過的場景、讀過的劇本，就像我們學習歷史懂得鑑如知來一般：我往往會在生活中各種小細節中，回想起看過的某部電影、某個場景、某段配樂、某句台詞，那內心的感動隨著當年觀影與現在年齡的差距又有不同的體驗。

譬如一年多前一件新聞事件，凸顯了在現在這個資訊流通容量與速度都近乎爆炸的時代，公眾媒體就像是戰爭中掌握了情報關鍵一樣，足以扭轉整個世界。說白一點就如同現在有多少檢警單位或是政客違反了偵查不公開的原則，只為了滿足討好取悅第四權的力量，甚至任由「所謂」民意操控司法偵辦過程

註：(我引號故意標在所謂，而不是民意，是因為其所謂究竟是何人所謂，無人可知)。

而這現象就讓我想到了一部1997年的電影《危機最前線》，當年我才11歲，雖然陸續在電視重播看了不下十次，但除了年紀還小思考不夠深入外，在那時媒體還沒有現今強大的資訊科技做後盾時，除了報紙、電視與廣播是唯一資訊來源，根本無法像現在這樣手機拿起來滑一下，就能看到全世界；所以相較那時很難深刻體會電影中那樣誇張情節，今天這個時候除了眼前看到正在發生的事，我腦中又能想起這部已經20年的經典，自然能對這些電影有了更深一層的回味。

在遭逢超人對蝙蝠俠(剪接版)、自殺突擊隊的慘烈失敗後，DC漫畫終於搬出一部足以揚眉吐氣的作品《神力女超人》，作為即將上映的《正義聯盟》壓軸前置作，這部發揮了建構所有人信心的最大作用，肯定讓更多人願意掏腰包去買《正義聯盟》的票，就為了去電影院看愛與正義與美麗的蓋兒加朵，嗯...我是說神力女超人...和其他人。

時空背景設定在第一次世界大戰，與世隔絕的天堂島，亞馬遜族公主黛安娜遇見了遭敵軍追捕而誤闖入的男主角史帝夫，在聽聞世界飽受戰亂摧殘的慘況後，黛安娜深信只有自己能毀滅戰爭的源頭而拯救這個世界，毅然決然投入戰場，並認識這個她從未了解的現實世界。

電影開頭設定在現代，利用蝙蝠俠寄來的一張舊照片，引起黛安娜的回憶，帶領觀眾回到一戰的時空背景，即便到了片尾再度回到現代，也只是簡單回信感謝而已，整部電影完全沒有為了建構ＤＣ宇宙而刻意與其他作品做更多連結，連字幕後彩蛋都沒有，這種將全部心力都專注在一個英雄起源故事的方式，讓觀眾不需要因為這些連結而分心到其他作品其他角色上，只需要專心欣賞屬於黛安娜普林斯的故事，就是這電影第一個成功的地方。

其次第二個成功原因就在主角的心境轉折上做到相當有層次，關鍵在於電影中可以明顯看出她在不同階段經歷到不同的事件或挫折後，有所因應蛻變的成長，推薦各位可以去YOUYUBE看更專業的解析影評「【解析】神力女超人-完美的起源故事」，針對角色的成長實在看不到比這更專業深入的解析了。

說到玩命關頭，自從開始挑戰物理定律之後就陷入一個一發不可收拾的節奏：原先主題是街頭賽車配上小型犯罪，接著放大犯罪的元素相對就壓縮了賽車的部分，第三集又完完全全拉回賽車主軸，第四集也依舊稱得上是動作片，但接下來已經進入了科幻片的範疇，再這樣飆下去，唐老大到塔圖印星球飆個渦輪賽艇，也不是沒有可能阿！

一路飆到第八集，依舊是從頭到尾「家人」「家人」「家人」講個沒停，只不過這一次受到威脅的親人比過去每一集的都還要更親，有多親呢？就是一親等這麼親。

這部電影真的可以說是砸下重本的要給觀眾們最強大的聲光享受，從開場的精彩賽車到最後冰川上對決潛水艇，幾乎是毫無冷場的全面轟炸，尤其是殭屍車陣這頗為創新的手法，不斷的大場面大爆破，喜歡爽片的觀眾肯定絕對不會失望，雖然我個人覺得看到最後有些麻木，但依舊有享受到這報表的刺激。

攻殼機動隊&美女與野獸

這兩部動漫改編之真人版電影相繼在一個月內上映，之所以把這兩部電影擺在一起講，不是因為我懶，而是因為這兩部的共同點相當明確，剛好又有一部《金剛戰士》可以當成對照組。

金剛戰士的改編電影被砲轟得慘不忍睹，最大的問題就在於為了建構全新的劇情，而花了過多的時間在鋪陳描述，一部本該要熱血戰鬥的電影，僅僅在最後十分之一的時間才進入所有人期待的決戰場面。需要花這麼大的心力鋪陳，就是因為原始版的金剛戰士影集根本可以說是沒有劇情、沒有開頭，若這樣搬上大螢幕，肯定也是遭來一陣撻伐。

但攻殼機動隊的漫畫與動畫本身就是部劇情強大的作品，有看過漫畫的就知道，裡頭多到爆炸密密麻麻的文字根本讓人覺得圖片只是像插圖般的存在，猶如在閱讀一本小說一般。這使得本身就非常有深度的劇情獲得了充分的解釋，自然奠定了這部作品在動漫界無可取代的地位。

而美女與野獸是迪士尼公主系列動畫的經典代表，當初設定的客群本來就是針對兒童的作品，但劇情的完整性並不因此而馬虎隨便，雖然不是多麼深度特別的劇情，但整個順暢度與邏輯性都相當完整，不突出但也沒有漏洞，加上迪士尼最擅長的音樂表現，自然能造就一代經典。

《我和我的冠軍女兒》由印度天王阿米爾罕主演，繼《三個傻瓜》與《來自星星的傻瓜》後再度挑戰印度為人詬病的社會問題。這篇影評我打算短短打過，因為實在太棒，我除了找不到可以凸槽的點之外，更不希望在此暴雷而影響了讀到這篇文章的人。

整部片沒有一絲多餘的劇情，每一環節都是與其他部分相扣的伏筆，毫無冷場的連貫，實在令人看得過癮又滿足。雖然電影開頭有強調電影在改編自真人真事外還有做適度的調整，但我其實並不知道這真實事件原本的樣貌，因此完全是當作原創劇情在欣賞這部片。隨著電影的劇情在毫無冷場不斷推向高潮的走向下，需要更多充滿對立、轉折、衝突的事件來創造張力，就不難看出哪些部分是電影新增的。

而這些新增的劇情，真的是相當的適度，整部片緊緊扣著所有觀眾的情緒，在接連不斷熱血沸騰或引人熱淚的情節之中，相當稱職的調適著所有人的心情。電影中丑角與反派的安排相當到位，完美輔佐了主角的光環，使劇情走在相當平衡路線上。

劇情之外，整部片最為亮眼的絕對是演員的表現。所有演員為了詮釋摔角選手而苦練出相當有說服力的技巧，男主角阿米爾罕更是為了一路從青年演到老年的摔角手，極誇張的增重後又大幅健身練壯的敬業表現，都只是傑出的外在；而情緒表現上更不論是飾演年幼或成年時期的女主角，都深深觸動著觀眾的內心，尤其貫串整部電影的父女情在那通泣訴釋懷的電話飆到最高點時，我都不小心露了幾滴出來(我是說淚)。

最後一定要提的是：寶萊塢印度電影一項給人歌舞昇平的形象，在這部電影中相當克制，只出現一次載歌載舞的情節，而且是出現在一點都不突兀的舞會情節中，所以可說是完全沒有。但沒有了這項風格，依舊呈現了相當卓越的音樂表現，中間出現每首插曲，都有著非常貼近當下情緒的強烈旋律，配上簡潔明瞭的歌詞，完全融入劇情的進度。

《金剛戰士》，曾是無數六、七年級生的共同回憶，雖說是改編自日本變身戰隊梗，但經美國稍微提升的拍攝品質與整體質感，使得當時聲名大噪，尤其主題曲的旋律更是耳熟能詳，即便是當年真的聽不懂的一句簡單歌詞(狗狗睪丸被割)，配上那熱血的曲調，依舊能刮起眾人的一片雞皮疙瘩。

這部《金剛戰士》電影版，在三年前宣布要拍攝的消息時，就已經引起大家的期待，包括我也是樂見其成，認為這種可說是沒什麼劇情的影集要翻拍成電影，根本就不需要設立多大的目標，只是爽度足夠，能令大家熱血沸騰就好，其他部分叫交給影迷們去腦補即可。就像當年《變行金剛》第一集那樣，劇情漏洞百出沒人在意，看著卡車帥氣的變身成柯博文，不斷出現的各種機器人變身鏡頭與對打畫面，就能輕易滿足影迷們的滿心期待。

然而我認為這部《金剛戰士》可說是失敗透頂。

先說有個插曲是：說不上為什麼，在我拿到首映場門票的瞬間，腦袋突然飄過2015年上映版本的《驚奇四超人》，使我不禁打了個冷顫：「這是什麼預感」。

所以在進入影廳前，我不斷告訴自己，千萬不要抱太高期待，這種改編電影十之八九都不會有多傑出的表現，只要等著童年回憶能夠再次被在心中激起一些漣漪就足夠了。結果事實證明：它連這一點都做不到。

《金剛：骷髏島》作為建構怪獸宇宙的第二部作品，算是誠意十足。

劇情方面，雖然本身故事主軸看似空洞，但做為系列作品的第二部，卻是稱職的擔任了「開門見山」的先鋒角色，表明了描述這個系列即將到來的世界觀，自《哥吉拉》之後引導觀眾以更宏觀的角度去迎接即將到來的怪獸宇宙。

首部怪獸作品《哥吉拉》或許是太想要與日本過去那些莫名邏輯(怪獸上岸後兜兩圈又回海裡，或是怪物出現然後對打完離去)的作品做區別，而刻意的強調劇情與邏輯性，這反而過度注重人類的敘事角度，加上過多灰暗的拍攝鏡頭，使得真正主角《哥吉拉》的存在感明顯不足，讓人相當不滿足。

人們看這類怪獸科幻片，當然就是追求一個爽度。而這種滿足感，當然不是來自電影中人類的倉皇無力，或是各種政治、科技、親情等等來自人類的元素，而就是單純要看到怪獸狂轟猛砸大肆破壞，所以這部《金剛：骷髏島》最誠意十足的部分就在於這點發揮得相當恰當。

所謂恰當，並不代表就忽略了人類觀點與劇情邏輯。

王力宏，我曾經瘋狂著迷的實力派歌手，卻連一次現場演唱會都沒有去過，曾有好友要半價提供我公關票，卻因為突如其來的「中興」而擦身而過。今天，《火力全開演唱會電影》，總算是彌補了我這麼多年來的遺憾。

這是部紀錄片，利用對王力宏一些訪談、成長影片、以及演唱會的片段，串連出他對音樂的熱愛，與他想利用華流音樂將世界串連起來的理念。

從《蓋世英雄》專輯以來我都覺得他自創的華人嘻哈曲風「Chinked-out」有別於許多自稱中國風卻只是歌詞詩意而編曲依舊的換湯不換藥，他是真的在中國各大文化中運用了各種樂器各種曲調各種唱腔，融合了現代音樂的流行元素所誕生的全新風格。

老實說我覺得在他離開SONY之後發行的新專輯《你的愛》已經不如以往那麼合我的心意，尤其是那種壓縮真音到極限顯得有些刺耳的唱法，一直延續到後來與方大同、譚維維、黃明志的幾首單曲，都不像是他原先醉人的旋律。(據說跟婚姻有那麼一點點關係)

而這部演唱會電影，正好就是收錄在這變化之前所創作的大成，更加上了許多演唱會現場的即興改編，這讓歌迷們本來都熟到不能再熟的經典歌曲又增添了各種千變萬化。唯有真正有實力底子的歌手才有辦法在現場演唱時如此隨興，像甩尾那般在飄移失控中又不失一定的掌握。